艺术版“人脸识别”，10位雕塑家图书馆“快闪”用泥巴扫描城市表情

潮新闻

6月21日下午，浙江图书馆之江馆一楼书籍之殿迎来了一场别开生面的公共美术教育活动：“塑说书缘——雕塑家为读者塑像”。作为“雕塑之外——雕塑家艺术作品展”的衍生活动，雕塑家们放下画笔与刻刀，转而带着泥塑、石膏与工具，走进浙江图书馆之江馆一楼书籍之殿，开启了这场特别行动。这场活动不仅延续了展览突破媒介边界的理念，试图用艺术的力量，让雕塑从展厅的白墙走向市井的烟火，让每一位普通人的故事成为艺术的一部分。

本次参加活动的雕塑家有龙翔、翟小实、陈涛、郭涛、凌志翔、吴克书、张海军、周增强等10位雕塑家参与本次活动。活动开始之前，雕塑家翟小实分享了他的想法：“我们希望拉近雕塑与普通人之间的距离。艺术不应高高在上，而应在对话中生长。”

在书籍之殿，雕塑家们与市民围坐一堂，手中的陶土随着交谈逐渐成型。有人讲述童年趣事，有人分享职业故事，泥土在对话中记录下生活的片段。现场人潮络绎不绝，轻松的氛围中，雕塑家与观众频繁互动，解答疑问，传递创作背后的思考。

活动过程中，雕塑家将原本松软的泥土重新塑形，从无序的泥土到逐渐成型的形象，再到充满生命力的作品。整个过程展现了雕塑创作中赋予灵魂的独特魅力。通过这一互动，公众得以直观感受雕塑家如何将日常材料转化为艺术语言。

会场中还有许多被活动吸引的孩子，孩子们的笑声与泥土的气息交织。“你看，你的头发像小蒲公英，随时会飘走！”雕塑家们用幽默的语言引导孩子们观察细节，孩子们兴奋地指着塑像，仿佛在见证一场魔法的诞生。

这场活动的核心，是让艺术成为双向的对话。雕塑家们不再以创作者的姿态俯视，而是以倾听者的身份，将民众的日常、记忆与情感转化为可触摸的实体。

塑像完成后，每个作品都通过3D扫描技术进行数字化存档，观众可在线查看并保存属于自己的数字塑像，为这段艺术互动留下永久的数字印记。

从展厅到市井的实践，雕塑家们探讨了艺术与生活的联结。通过现场创作、观众互动与创作理念的分享，他们揭示了雕塑如何在真实的人与场景中生长。

龙翔认为创作肖像时，神似重于形似，神似受个人审美、喜好、专业经历等因素影响，在神似基础上追求外形基本形，而现场塑造带有宣传作用，能让大众了解雕塑艺术和艺术家生活状态，且科班出身的雕塑家有足够勇气和自信面对观众，其扎实功底让他们能在大庭广众下完成创作。

翟小实则强调：“雕塑的灵魂在于形体与运动规律。”就像我们能从背影认出一个人，靠的是整体形态而非面部细节；古代宗教造像即便五官模糊，也能通过形体传递独特气息。所以，欣赏雕塑时不妨先抛开对“像不像”的执念，感受其形体蕴含的生命力。

柳洪良认为现场创作既是挑战也是契机。“人多会紧张，但泥塑是灵活的，随时可进行调整。”他提到，观众的即时反馈反而为创作提供了新视角。“局外人往往更客观，他们的观察常能打破创作者的固有思维。”在与观众的互动中，可以不断调整作品，让艺术创作更贴近大众。

活动现场，许多观众也分享了独特感受：“第一次看到雕塑过程，比看成品更震撼。”“担心自己动来动去影响创作，结果雕塑家一下子就抓住了神态。”

正如展览主题“雕塑之外”所言，艺术的边界从未固定。它既可以是展厅中的青铜器，也可以是街头一尊泥土塑像；既可以是千年历史的回响，也可以是当下瞬间的定格。

而这次活动，或许正是艺术最本真的模样——它不为定义美，只为记录人。

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